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MPC孕育Boom Bap 不能不知的Hip Hop製作人

如果要我們形容一下Hip Hop的節奏,有九成以上的人都會唱「董咖 – 董董咖 – 」,這是受到90年代東岸流行的Boom Bap音樂的影響,因為用MPC取樣製作的關係,鼓聲非常明顯,所以鼓在BoomBap音樂很重要,這也是為什麼老師前輩總會再三強調節奏,跳舞要on beat,要to the beat。(不過,只要是黑人音樂,節奏都是被強調的,不是只有boom bap。)如果要舉例,Pete Rock的〈The Creator〉就是一個不錯的例子。

Boom Bap一詞的由來

不過,Boom Bap這個用詞,根據KRS One的說法,他最早是在1984年T La Rock的It’s yours中聽到,大約在3:53開始,會聽到T La Rock唱」boom, bap, boom-boom bap」,其中Boom代表的是大鼓的聲音,而Bap是小鼓的聲音。

另外,在提一個小故事,DJ Premier說,Grandmaster Flash曾告訴他,只是要是Hip Hop,那就必須是「boom, bap, boom-boom bap」。這代表了Boom Bap這種模仿鼓聲的概念很強調大鼓和小鼓所帶來的能量和衝擊。

Boom Bap的風格與特色

Boom Bap是Hip Hop音樂中的一個風格,以強勁的鼓聲為特色,包括大鼓、小鼓和Hihat。最早出現在80年代,並風靡一整個90年代。其根源與Hip Hop文化的原始樣貌有關,像是跟著Breakbeats饒舌、刷碟,以及收集並融合舊唱片上的各種元素,創作出新的音樂。

與當時流行的Pop Rap相比,Boom Bap比較樸素,以精簡的節拍取代華麗的旋律。靠著逼真的鼓組、取樣、刷碟和饒舌技巧,呈現出紐約城市深處底端科技的聲響。雖然90年代末期有其他新興的Hip Hop音樂類型崛起,搶走Boom Bap的風采,但仍被認為是Hip Hop音樂的基礎,而且在許多粉絲心中Boom Bap才是他們的Real Hip Hop。

Boom Bap的基本元素

Beats / 節奏

Boom Bap的節奏反映了街道的聲音,很多都是從1970年代形成Hip Hop音樂的Breakbeat取樣而來。通常會取Funk和Soul中間沒有演唱的Breakbeat部分,並循環播放這段節奏,使之成為Boom Bap歌曲的一部分。此外,有時候製作人會將不同歌曲的不同鼓組疊在一起,來產生更大聲的鼓聲。

Vocal / 人聲

由於這些歌曲中通常沒有旋律或唱歌,因此饒舌是主要重點之一。饒舌起源於原始Hip Hop文化的MC,透過文字遊戲、隱喻、多音節押韻或自誇等技巧來展現自己的能力。除此之外,也有很多饒舌歌手透過歌曲來表達自己的想法,像是Public Enemy和Paris專注於製作具有政治和社會意識的音樂;而Native tougues則是探索非裔族群和自我意識。

Scratch / 刷碟

刷碟是一種透過在唱盤上來回移動唱片來產生敲擊聲或節奏的技巧,混音器上的交叉漸變器(Cross Fader)可用於同時在兩個唱盤之間漸入漸出。在Hip Hop文化中,刷碟是一種衡量DJ技巧的標準。Boom Bap音樂中滿常出現刷碟的聲音,代表人物非DJ Premier莫屬啦。

Sample / 取樣

製作Boom Bap音樂時,通常會使用取樣器或音樂製作軟體來取樣Funk、Jazz和Soul音樂中的各種聲音,像是節奏、旋律、人聲甚至是一句對白或呼喊聲。1988年出現了第一款Akai MPC,這是一款價格合理的取樣器,具有直觀的界面,讓更多人容易接觸曲樣這門藝術。

經典Boom Bap製作人推薦

1. Pete Rock

pete rock

Pete Rock以取樣爵士樂元素聞名,起初使用SP-1200來製作音樂,後來才改用Akai Pro MPC。他常會將許多取樣自不同歌曲的元素堆疊在一起,聽起來就像是一個全新的旋律。然後,搭配強烈的鼓聲和低保真的黑膠炒豆聲,讓人一聽就知道這是Pete Rock製作的歌!

2. J Dilla aka Jay Dee

J Dilla aka Jay Dee

J Dilla擅長將取樣的聲音分解得很細,然後再重新組合起來,讓人無法一聽就是知道取樣的來源。此外,獨特的Drunk Beat風格讓許多音樂人一開始都不太懂他在幹嘛,因為他都關掉MPC的自動對拍功能,憑自己的感覺來打擊節奏,所以連The Roots的鼓手Questlove首次聽到時也覺得他的Timing都是錯的。但也因為這樣的製作方式,讓他的音樂更加生動,後續有許多人都效仿他關閉自動對拍的行為來製作音樂。

3. DJ Premier

受Marley Marl和Jam Master Jay等早期開拓者的影響,DJ Premier代表了經典的東岸紐約之聲。他的製作方式除了切碎來自Jazz、Funk和Soul的取樣,還有使用人聲來刷碟。作為Akai Pro MPC的忠實使用者,DJ Premier到現在仍使用MPC來製作音樂。

4. Large Professor 

large professor

Large Professor是一位有影響力的Hip Hop製作人,曾是Main Source小組的成員。早期使用兩台唱盤和錄音帶來回播放的方式取樣音樂,後來才向Paul C學習如何使用SP-1200,讓他的製作功力突飛猛進。他發掘到Nas的才能,讓Nas在〈 Live at the BBQ〉這首歌中首次亮相。後來,他也為Nas製作了許多曲目,還曾與Busta Rhymes、Big Daddy Kane、Masta Ace和A Tribe Called Quest等藝術家合作。

5. RZA

RZA

身為Wu Tang Clan靈魂人物的RZA常常取樣Soul的元素來作為歌曲的基底,製作了Wu Tang Clan大部分的歌曲。同時,他也是Grave Diggaz的成員之一,開拓了HorrorCore這個Hip Hop音樂類型。

007

一個熱愛Hip Hop舞蹈的舞癡在接觸街舞的過程中愛上Hip Hop音樂和文化,尤其對90年代流行的Boom Bap特別熱愛。因為想要更深入瞭解Hip Hop文化,在努力當社畜賺錢後,終於在2019年首次踏入Hip Hop聖地紐約進行朝聖。

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