唱盤藝術（Turntablism）是一種操作聲音、創造新聲響、混音和各種創意節奏的藝術，通常會用到兩台以上的黑膠唱盤和帶有cross-fader的DJ混音器。唱盤藝術家（Turntablist）會用手移動唱片或唱盤本身，精準定位唱針，讓唱片停下、放慢、加速、倒轉，或前後搖動，製造出屬於Hip Hop音樂的聲音。
從紐約街頭派對到技術創新的開端
作為一種現代藝術形式和音樂實踐，唱盤藝術起源於1970年代初紐約南布朗克斯的Hip Hop文化。目前最廣為流傳的說法為，現代Hip Hop DJ的雛型是從Kool Herc的創新開始的。他發現觀眾特別喜歡那些唱片中的鼓聲樂段（Breaks），開始用兩台唱盤播放同一首歌的鼓聲片段，不斷重複那些「Break Beats」，讓大家能一直沈浸在強勁的節奏中。
既Kool Herc之後，Grandmaster Flash研發了一套快速混音的方法（Quick Mix Theory），用蠟筆在唱片上做記號，標出想重複的節奏片段，計算唱針經過標記的圈數，知道唱片要倒轉幾圈才能回到那段節奏。這樣一來，就能快速又準確地把想要的音樂片段反覆播放。
後來，Flash的徒弟Grand Wizard Theodore在自己房間裡玩唱盤時，意外用手來回推動黑膠唱片，讓針和唱片摩擦出特殊的聲音，發現了刷碟（Scratch）這個技巧，成為了Hip Hop音樂中很重要且特別的「裝飾音效」，用來讓音樂更有趣、更有味道。
雖然是Grand Wizard Theodore發現刷碟，但Grandmaster Flash把這概念發揚廣大，透過現場表演和錄音展現給大家看。
像是他在〈The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel〉這首歌把DJ怎麼操作、怎麼拼湊各種音樂的技巧全都秀給大家看，將Queen的〈Another One Bites the Dust〉、兒童故事的取樣混合在一起，打造出七分鐘的即興聲音拼貼。作為早期的偉大創新者，Grandmaster Flash把Grand Wizard Theodore發明的scratch發揮到極致。
DJ Grand Mixer DXT也因為透過改變刷碟的速度，讓聲音的音調跟著改變，推動了刷碟的發展。他曾客串於 Herbie Hancock 1983年的經典曲《Rockit》，成為當時最具代表性的DJ作品之一，並激發了新一代DJ的創意。
這些先驅奠定了唱盤藝術（Turntablism）的基本實踐，讓刷碟在1980年代成為Hip Hop音樂的標配，製作人和DJ們在唱片及現場演出中大量運用。到了1980年代末，在歌曲副歌或製作中聽到刷碟是非常普遍的事。
舞台上，DJ提供音樂讓MC們饒舌，並在演出中用刷碟展現技巧，與MC的表演相輔相成。作為饒舌歌手和團體的靈魂支柱，DJ定義了許多代表性風格。像Pete Rock和Gang Starr的DJ Premier等傳奇人物，不只是一流DJ，還成為知名製作人。
從被主流邊緣化到重塑Hip Hop精神
90年代初，DJ在饒舌團體、唱片和現場演出中的地位逐漸被邊緣化和削弱，像刷碟（Scratching）等技巧退回地下場景，由新一代在Hip Hop文化環境中長大的DJ重新發展和傳承，促使了唱盤藝術（Turntablism）這股文化的誕生與成長。
90年代中期是唱盤藝術形式和文化快速成形的重要時期，這時出現了許多唱盤藝術家，如DJ Qbert以精湛的刷碟技巧聞名，Mix Master Mike以複雜的唱盤技術聞名，而DJ Babu因重新定義Beat Juggling技術及在多個經典混音帶中的貢獻而備受推崇。知名團隊如Invisibl Skratch Piklz、Beat Junkies和X-Ecutioners不僅在技術上創新，也推動唱盤作為音樂創作與表演的核心媒介。
1995年，舊金山的Bomb Hip Hop廠牌推出了Hip Hop界的經典合輯《Return of the DJ, Vol. 1》，集合了這些致力推動唱盤藝術的DJ，將刷碟和Beat Juggling的藝術提升到全新層次。
這張合輯有一首令人驚豔的單曲，那就是Invisibl Skratch Piklz推出的〈Invasion of the Octopus People〉。由三位DJ使用六台唱盤共同創作，一位DJ如同打擊樂手精準控制大小鼓節奏，其他DJ再加上裝飾音和刷碟，呈現出極其複雜且全現場即興的Beat Juggling演出。想把這些技巧跟音樂感融在一起，可一點都不簡單，得花跟學傳統樂器一樣多的時間和心力。
像這樣的作品不僅展現了唱盤藝術的技術高度，也凸顯了即興創作的可能性，並進一步激發後來的唱盤藝術家朝多元方向發展，展現出更多樣的面貌。
有些人堅持唱盤藝術的核心與Hip Hop文化的原始連結；有些人成為製作人，將唱盤技巧融入音樂創作中；有人則更專注於DJ技術，結合唱盤藝術和派對DJ風格；還有一些人走向把唱盤當作純粹的樂器或創作工具，單靠唱盤或結合鼓機、取樣機、電腦軟體等設備進行製作。不論是哪一種形式，都豐富了唱盤藝術的內涵與外延，展現出這門藝術的多元與活力。
小編推薦台灣推廣唱盤DJ的老師
如果你喜歡唱盤藝術，但沒有接觸過DJ，想找個好老師帶你入門，小編推薦兩位具有豐富教學經驗的老師——DJ Chicano和DJ Vicar。他們的課程可以練習到扎實的基礎，並陪你從零開始建立正確觀念和基本功，讓你在探索唱盤藝術的路上更順利、更有信心。
DJ Chicano (Beat Square)
1993年出道至今，擅長使用黑膠唱片來展現純熟技術，精湛的混音和刷碟功力不僅獲得2001年台灣區VESTAX DJ比賽的冠軍，甚至還被國外DJ邀請到日本、澳洲、中國等地演出。2010年開始在西門的台北電影公園舉辦Beat Square 節拍廣場，推廣最純粹的Hip Hop文化及堅持 DJ文化的原貌。
教學時，Chicano老師會先帶學生體驗黑膠和數位DJ，讓你實際感受兩種玩法的不同。課程會從黑膠開始，紮實練習DJ最基本的節奏掌握和拍子抓取，過程中老師會不斷親自示範，帶著你一步步練習。他相信，只要把基本功練好，之後不論是數位DJ、刷碟還是Juggling等進階技巧學起來都會變得更容易、更順手。
DJ Chicano的Instagram連結
Beat Square的Instagram連結
DJ Vicar (Soul Amazin’ / Floating Music)
自創音樂品牌Soul Amazin’ Music，DJ生涯至今已超過二十年，長期推廣黑膠唱片的挖掘，對於取樣藝術非常狂熱，擅長鑽研老歌的精髓片段與現代歌曲的拼裝呈現。曾為美國Delicious Vinyl製作官方混音專輯，並在日本發表過兩張混音專輯，更受邀至中國北京以及日本涉谷、橫濱、惠比壽等地演出。
Vicar老師教學著重直觀的耳朵聽感與黑膠的操作手感，帶領學生深入剖析和拆解音樂結構，融合豐富的音樂知識與實用技術，展現純粹且具風格的Hip Hop DJ混音接歌技巧。
DJ Vicar的Instagram連結
Soul Amazin’ Music的Instagram連結
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